Литвинова Надежда

  Домик Лермонтова в Пятигорске Летом мне удалось побывать в Пятигорске и посетить знаменитый «Домик Лермонтова» - музей-заповедник, где поэт провёл последние два месяца своей жизни в 1841 году. Этот дом - обычная мазанка под камышовой крышей. Скромная обстановка внутри соответствует той, что была при жизни поэта: четыре комнаты, из которых две занимал Лермонтов, а две - его друг капитан Столыпин. С открытой веранды открывается вид на горы, которым Лермонтов любовался в последние дни своей жизни. Именно здесь поэтом были написаны последние стихотворения: «Выхожу один я на дорогу», «Дубовый листок», «Пророк», «Нет, не тебя так пылко я люблю». Отсюда он отправил последнее письмо бабушке. Сюда же с места дуэли у подножия Машука привезли тело поэта. Сегодня музейный комплекс включает несколько усадеб, а в восстановленном доме Верзилина рассказывают о событиях, которые привели к роковой дуэли . Для меня этот скромный домик стал местом, где особенно остро ощущается тишина и трагизм п...

«Молодой садовник»     Картина «Молодой садовник» была написана Орестом Кипренским в 1817 году, когда художник жил в Италии. Этот период стал для него временем творческого расцвета и увлечения образами простых, естественных людей. В отличие от парадных портретов, здесь Кипренский обратился к жанровой сцене.   Считается, что моделью послужил простой итальянский мальчик, возможно, работник сада во Флоренции или окрестностях Рима. Художник стремился передать не столько внешнее сходство, сколько внутреннее состояние героя - его мечтательность и искренность. Картина писалась маслом на холсте в мягкой, теплой гамме. Впервые она была показана на выставке в Риме и сразу привлекла внимание публики своей камерной лиричностью. В отличие от академических полотен той эпохи, здесь нет героического пафоса, зато есть живое дыхание юности.    Я выбрала именно «Молодого садовника», потому что этот образ трогает меня своей уязвимой красотой и тихой грустью. Больше всего меня ...

 Отзыв о Доме-музее Г.Р. Державина Посещение дома-музея Гавриила Романовича Державина на Фонтанке — это уникальное путешествие в целую эпоху русской культуры. Самое сильное впечатление производит воссозданная подлинная обстановка. В сердце дома — кабинет Державина. За его массивным письменным столом, среди книг и рукописей, будто витает дух творчества. Здесь рождались его знаменитые оды, и легко представить, как поэт обдумывал свои строки. Я обратила внимание на вход в этот кабинет, замаскированный под шкаф.    Также меня впечатлил домашний театр, размещенный в одной из зал. Оформление маленькой сцены отличается изысканностью и роскошью: на барочных декоративных элементах сверкает позолота. Он был построен еще в 1790-х годах и служил настоящей сценой для спектаклей той эпохи, куда приглашались гости после торжеств в Большом зале. А парадные залы — Танцевальный или Голубая гостиная — ошеломляют размахом. Высокие потолки, огромные зеркала в золоченых рамах, сверка...

«Цветы для Элджернона» «Цветы для Элджернона» Дэниела Киза — это одно из самых пронзительных произведений в мировой литературе. История гениального эксперимента над умственно отсталым Чарли Гордоном представлена в виде дневника-отчета, что создает эффект полного погружения в сознание героя. Читатель видит мир глазами самого Чарли, через «я-повествование» в его прогресс-отчетах. Вначале его записи полны ошибок и наивного восприятия, но по мере того, как его интеллект растет, меняется и язык — он становится сложным, витиеватым и трагичным. Эта форма позволяет автору блестяще провести сравнение Чарли с прошлым собой. Умнея, герой начинает понимать, что его прежняя жизнь, полная насмешек и непонимания, была иллюзией счастья. Он осознает, что его «друзья» смеялись над ним, а не с ним, и это приносит ему куда больше боли, чем прежнее неведение. Таким образом, история Чарли и мыши Элджернона становится метафорой пути любого человека. Это путь познания себя и мира, который неизбежно сопровожд...

Русский Авангард Недавно я посетила выставку русского авангарда в Русском музее и больше всего меня поразила картина «Женская фигура» Казимира Малевича,написанная 1928г. Честно говоря, я сразу не поняла, что это женщина. Вместо лица и платья – прямоугольники и цилиндры, а цвета только серый, зеленый и черный. Ничего привычного глазу! Фигура как-будто собрана из разных деталей. Лица нет вообще - ни глаз, ни рта, что создает ощущение чего-то безличного и таинственного. Нет ни намека на фон или окружающую обстановку. Вся фигура просто висит в пустом, условном пространстве, что заставляет нас концентрироваться только на ней самой. Мне кажется, что таким образом Малевич хотел показать не конкретную женщину, а некий универсальный образ. Он убрал все лишнее - красоту, эмоции, индивидуальность - и оставил только чистую форму.  После его знаменитого «Черного квадрата» это был еще один шаг в создании нового искусства, где главными героями стали не люди и вещи, а идеи и чистые формы. Малевич ...